Sztuka ulicy – czym jest street photography i jakie ma znaczenie w dzisiejszym świecie?

Sztuka ulicy – czyli o street photography i jej znaczeniu w dzisiejszym świecie

Street photography to nic innego jak sztuka ulicy. To fotografia dokumentująca życie na ulicach miast, przedstawiająca codzienne sceny i zdarzenia, które zwykle przemijają niezauważone. Najważniejsze w tym podejściu jest uchwycenie momentu, kadrowanie i kompozycja, dzięki czemu zwykłe sceny zamieniają się w dzieła sztuki.

Jednym z najważniejszych elementów street photography jest spontaniczność. Fotografowie nie mają czasu na długie ustawianie sprzętu i żmudne przygotowywania kadru – muszą uchwycić moment, który za chwilę już nie powtórzy się. To właśnie dlatego zdjęcia robione w ten sposób są tak unikalne i emocjonalne. Wychwytywanie ulicznej codzienności daje nam szansę na zatrzymanie chwil, które w innym przypadku zostałyby zapomniane.

Nadrzędną kategorią street photography jest dokumentacja codzienności

Street photography to przede wszystkim sztuka dokumentowania codzienności. To fotografia, która pokazuje nam to, czego nie zobaczymy w telewizji czy w mediach społecznościowych. To właśnie dlatego ma takie duże znaczenie w dzisiejszym świecie. Dzięki street photography możemy spojrzeć na świat w zupełnie nowy sposób, dostrzec piękno w zwykłych, codziennych scenach i przekonać się, że ulice miast kryją wiele niespodzianek.

Street photography to też fotografia społeczna. Poprzez uchwycenie ludzi w codziennych sytuacjach, street photography pozwala nam zrozumieć ich życie i problemy. Daje nam też szansę na zobaczenie miasta z perspektywy zwykłych mieszkańców, a nie tylko turystów czy przedstawicieli władzy.

Cytaty na temat street photography

“Street photography to nie tylko fotografowanie drzwi, murów i fasad, ale to przede wszystkim historia ludzi, którzy codziennie przemieszczają się po ulicach naszych miast.” – Alex Webb

“Street photography to dla mnie sposób na zatrzymanie chwil ulotnych i zapomnianych, to szansa na przypomnienie o tym, co naprawdę ważne.” – Sebastião Salgado

10 ciekawostek na temat street photography

Pierwsze zdjęcie uchwycone w stylu street photography zostało wykonane w 1838 roku przez Louisa-Jacques’a Daguerre’a.
Do najbardziej znanych street photographerów należą Henri Cartier-Bresson, William Klein czy Vivian Maier.
Street photography jest jednym z najtrudniejszych rodzajów fotografii – dobra kompozycja wymaga od fotografa szybkiego reagowania i umiejętności kadrowania.
W street photography często używa się aparatów z wymiennymi obiektywami i pełnoklatkowych matryc, co pozwala na uzyskanie lepszej jakości i głębi ostrości.
Chociaż street photography kojarzy nam się przede wszystkim z czarno-białymi zdjęciami, coraz częściej można zobaczyć kolorowe fotografie wykonane w tym stylu.
Istnieje wiele konkursów i festiwali poświęconych street photography, m.in. International Street Photography Awards czy StreetFoto San Francisco.
Najlepsze zdjęcia streetowe powstają wtedy, gdy fotograf wtopi się w tłum – unika w ten sposób reakcji ze strony ulicznych bohaterów.
Street photography to nie tylko fotografia uliczna, ale też dokumentacja społeczna i kulturowa.
Street photography wymaga od fotografa dużego wyczucia i empatii – dobre zdjęcia powstają wówczas, gdy uda się połączyć artystyczną wizję z empatią i zainteresowaniem drugim człowiekiem.
Street photography może być traktowane jako forma aktywizmu społecznego – poprzez uchwycenie problemów i trudnych momentów, fotografia ta może zwrócić uwagę na ważne kwestie społeczne czy polityczne.

Zdaniem eksperta

Badania przeprowadzone w ramach projektu “Street Photography and the Poetics of Place” na Uniwersytecie w St Andrews wykazały, że street photography może mieć pozytywny wpływ na postrzeganie miasta i wywoływać pozytywne emocje u widza. Fotografie dokumentujące codzienne sceny i zdarzenia mogą pomóc w zrozumieniu miejsca i ludzi, którzy w nim mieszkają, a także w budowaniu więzi społecznych. Źródło: https://risweb.st-andrews.ac.uk/portal/files/23848888/StreetPhotography.pdf