Światło w grze z cieniem – jak budować dramaturgię w zdjęciach

Śladami światła i cienia – jak budować dramaturgię w zdjęciach

Światło i cień to dwa elementy, które wprowadzają nas w świat fotografii i filmu. Bez nich, nasze ujęcia byłyby pozbawione głębi i trójwymiarowości. To one decydują o nastroju i kontekście, w jakim przedstawiamy dane zdarzenie. Jak więc wykorzystać ich moc, aby stworzyć zdjęcia budzące emocje u odbiorców?

Dramaturgia obrazu

Światło ma moc kreowania dramaturgii w obrazach. To dzięki niemu możemy budować emocje i nabierać na sile narrację. Odpowiednie oświetlenie pozwala nam na wydobywanie szczegółów i dbanie o ich hierarchię, wprowadzając jednocześnie różne płaszczyzny obrazu, na które składa się plan pierwotny, wtórny i tercjarny. Z kolei cień umożliwia zdobycie kontrastu i pogłębienie perspektywy.

Światło z boku

Fotografując ulicę, zwróćmy uwagę na to, co dzieje się po bokach. Tam prócz typowych scenek, znajdziemy wiele ciekawych narożników i rogu budynków, które można wykorzystać jako naturalną ramkę dla naszego zdjęcia. Dodatkowo, światło padające z boku pozwala nam na uzyskanie cienia i kontrastu, który wprowadza dodatkowy wymiar w związane z tym emocje.

Światło poranne

Godzinne przed zachodem słońca, to czas o realnym świetle umożliwiającym uzyskanie najlepszych efektów. W porządku ten czasie światło jest ciepłe i cieńsze, co pozwala wprowadzić nastrój i wydobyć niepozorne elementy budynków i krajobrazów, które z innej perspektywy uciekłyby uwadze. Zdjęcia robione o poranku zawsze w ciekawy sposób oddają klimat danej okolicy.

Światło w zachodzie

Zachód słońca to czas, w którym światło jest miękkie i ciepłe, zaś barwy są nasycone i intensyfikują klimat i nastrój obrazu. Wykorzystajmy dramaturgię, którą stworzy nam nie tylko zmierzch, lecz także cień, jaki rzuca roślinność na tle zachodu.

Światło ‘z-przodu’

Światło często jest traktowane jako element kreatywny, jednak równie ważne jest, jak ją używamy. Światło ‘z-przodu’ czy to na ulicy, czy przy zdjęciach portretowych pozwala na wyróżnienie detali twarzy, wydobycie jej faktury i uzyskanie kontrastu o wysokiej ostrości.

Ciekawostki

1. Najwięcej emocji i atmosfery możemy zdobyć, fotografując wczesnym rankiem i późnym popołudniem.
2. W architekturze światło i cień to klucz do uzyskania wielowymiarowości.
3. Światło ‘z-tyłu’ pozwala nam uzyskać klimat i piękno długiej pochyłej światła.
4. Światło boczne często wykorzystywane jest w portretach, gdyż pozwala na wyróżnienie detali i faktur.
5. Za pomocą cienia można uzyskać pozorną trójwymiarowość i stworzyć nieoczekiwane kadry.
6. Nastrojowe zdjęcia można uzyskać wieczorem lub przy lampce wina.
7. Źródło światła wpływa na klimat obrazów (ciepłe lub zimne)
8. Cień dodaje trójwymiarowej stylistyki ujęciom.
9. Jakość światła wpływa na naturalność kolorów.
10. Światło umieszczone po bokach pozwala wprowadzić nastrój i wydobyć niepozorne elementy w kadrowanych zdjęciach.

Zdaniem eksperta

Badania naukowe przeprowadzone przez amerykańskich naukowców dowodzą, że światło ma wpływ na nasz nastrój. Szczególnie ciepłe barwy (takie jak czerwień, pomarańcz czy żółć) stymulujące ośrodki emocjonalne, a jednocześnie łagodzące nadmierny stres czy złość. Z kolei zimne barwy – niebieskawe i zielone – mają znacznie bardziej uspokojujący wpływ na organizm. Badania zostały przeprowadzone na grupie ludzi, którzy oglądali różne sceny przy różnych oświetleniach. Włączając w to samo światło w określonego czasu, jeszcze bardziej nasz nastrój się poprawia.

Źródło: https://www.sciencedaily.com/releases/2016/04/160420132740.htm