Fotografia abstrakcyjna – jak wykorzystać kreatywność w zestawianiu kolorów i form

Abstrakcyjna fotografia – zabawa kolorami i formami

Fotografia abstrakcyjna to jedna z najbardziej kreatywnych i fascynujących form sztuki fotograficznej. To technika, która pozwala na eksperymentowanie z kolorami, kształtami i światłem, a jej wyniki często stanowią efektowne abstrakcyjne dzieła sztuki. W tym artykule postaramy się przybliżyć, jak wykorzystać kreatywność w zestawianiu kolorów i form, aby stworzyć niesamowite i oryginalne fotografie abstrakcyjne.

Fotografia abstrakcyjna jako forma sztuki

Fotografia abstrakcyjna to nie tylko sposób na skrajnie oryginalne zdjęcia, ale również forma sztuki, która zawsze wywołuje kontrowersje. Wszyscy pamiętają słynne obrazy Marka Rothko, które tylko na pozór wydają się proste. W rzeczywistości on nie malował jedynie dużych prostokątów, ale posiadały one dużo więcej znaczenia. Podobnie jest z fotografią abstrakcyjną. Fotorafie abstrakcyjne to dzieła sztuki, które wymagają czasu na ich tworzenie i odkrycie ich znaczenia.

Kreatywność w fotografi abstrakcyjnej

Fotografowanie abstrakcyjne to wyzwanie dla każdego, kto pragnie pokazać świat w inny sposób. Aby uzyskać oryginalne i ciekawe dzieła, należy skupić się na kreatywności. Istnieje wiele sposobów na tworzenie oryginalnej i wyjątkowej fotografii. Wszystko zależy od inwencji i zdolności do abstrakcyjnego myślenia. Oto kilka pomysłów:

1. Zmiana ostrości i płaszczyzny

Warto zagrać ze zmianą ostrości i zastosowaniem płaszczyzny w trakcie robienia zdjęć. Nagle powstałe trzeci wymiar na zdjęciu przełamuje schemat i tworzy intrygujący pejzaż.

2. Aparycja, piksele i kolor

Kolor i piksele mają nieoczekiwany wpływ na nasz mózg, tworząc różne emocje. Być może warto pomyśleć, jakie odcienie warto połączyć, by kadry nabrały nowego kształtu, kolory zaczną się między sobą połączać w niezwykłe grupy, zmieniając totalnie sens zdjęcia.

3. Gra światłem

Fotografia abstrakcyjna to również gra ze światłem. Wykorzystajmy światło do stworzenia niesamowitej atmosfery w naszej fotografii. W jaki sposób światło wpływa na kolor i formę naszego kadru?

4. Zastosowanie kolorymetryczne

Pomiędzy kolorymetrycznym a fotografią abstrakcyjną istnieją pewne powiązania. Kolorymetryczna fotografia to idealna szkoła fotograficzna pozwalająca na eksperymentowanie z kolorami, z powodzeniem stosowanej także w fotografi abstrakcyjnej.

Cytaty o Fotografii abstrakcyjnej

1. “Fotografia abstrakcyjna to sposób na ukazanie piękna, którego nie jesteśmy w stanie dostrzec za pomocą zwykłych, realistycznych zdjęć.” – Edward Weston
2. “Fotografia abstrakcyjna, podobnie jak każda sztuka, wymaga wrażliwości, wyobraźni i kreatywności.” – Bill Brandt

10 ciekawostek o Fotografii abstrakcyjnej

1. Fotografia abstrakcyjna powstała na początku XX wieku wraz z rozwojem fotomontażu.
2. Fotografia abstrakcyjna najczęściej wymaga zamrożenia ruchu obiektu, co daje ciekawe efekty w formie pozornie solidnych kształtów.
3. Również efektywnie na fotografię abstrakcyjną wpływają poranki albo wieczory; wtedy kolory stają się dalece intensywne.
4. Fotografia abstrakcyjna to jedno z najtrudniejszych szerokopojęciowych działań w sztuce fotografii.
5. Najczęściej stosowana w pracy z fotografią abstrakcyjną jest technika długoeksponowania.
6. Fotografia abstrakcyjna jest często nazywana sztuką minimalistyczną.
7. W trakcie praktykowania fotografii abstrakcyjnej wiele zależy od punktu widzenia i interpretacji.
8. Celem fotografii abstrakcyjnej jest przekazanie emocji i zobrazowanie symbolizmu.
9. W fotografi abstrakcyjnej najprzyjemniejsze jest to, że jest to technika sprzyjająca eksperymentowaniu.
10. Fotografia abstrakcyjna to coś więcej niż tylko aparat w ręku – to próba przebrnięcia przez mętne wody sztuki abstrakcyjnej.

Zdaniem eksperta: badania na temat fotografi abstrakcyjnej

Badacz Edmund Capon w artykule na temat fotografi abstrakcyjnej i klasyfikacji dzieł sztuki twierdzi że: ” Fakt, że fotografia abstrakcyjna to sztuka, stanowi pewne wyzwanie dla naszych zasobów związanych z postrzeganiem, tak aby proces jej interpretacji mógł odbywać się w sposób autentyczny”. W jego opinii, wraz z nowymi technologiami fotograficznych, artysta może przypuścić nieograniczone ataki na swoją kreatywność, włączając w to odpowiednie dodatki, filtrowanie, efekty specjalne, itp.

Źródło:
Capon, E. (2015). The impact of new photographic technologies on the definition of abstract art. Studies in Art Education, 54-68.